Moi, c’est Anaïs !
Bienvenue dans mon petit labo créatif !

Je transforme des éléments numériques, des matériaux et même des bactéries en design. Magie ? Non, juste beaucoup d’expérimentation avec des logiciels et des idées. Designer aux multiples facettes, entre art et design. J’explore formes, couleurs et dimensions, en 2D comme en 3D, à travers le digital mais aussi des médiums physiques. 

EVENÎMES x MUSÉE DU VIEUX NÎMES.

L’objectif était d’aider le musée à pouvoir orienter les visiteurs mais également les accompagner dans leurs visites à travers les 3 différentes salles textiles du musée. Pour la création de cet objet, nous avons mis en place un processus de conception qui nous a pris plus de 6 mois avant de voir le jour.

DESIGN
ÉCOSYTÈME

Et si on sensibilisait les touristes à la protection des récifs coralliens ? Dans le cadre de mon projet de fin de licence en design, j’ai exploré la question suivante : Comment sensibiliser les touristes à la préservation des récifs coralliens dans l’aéroport de Mayotte ? 

Autres projets

Dessins et expérimentations

📅 Septembre – Novembre 2023
🎯 Workshop expérimental

 

Comment le design et les sciences collaborent-ils pour innover ?

Ce workshop a exploré les possibilités du kombucha dans le design textile, en mettant l’accent sur la fermentation comme processus de création. Expérimentations, tests de matériaux et observations ont permis d’explorer de nouvelles textures et applications textiles durables. Le SCOBY (Symbiotic Culture of Bacteria and Yeast) du kombucha offre une alternative innovante aux matériaux textiles traditionnels. Grâce à la fermentation, il développe une membrane organique aux propriétés uniques : souplesse, résistance et biodégradabilité. Une fois séché et traité, ce biomatériau peut être utilisé pour créer des textiles durables, repoussant les frontières entre design, science et éco-innovation.

 

Approche : Expérimentation, biomatériaux, innovation textile
Médium : Kombucha, fermentation, SCOBY, biomatériaux

L’idée était de créer une typographie inspirée d’une citation célèbre, pensée pour être gravée sur une pierre tombale. La typographie gothique s’est imposée comme un choix évident, alliant élégance, présence et durabilité, tout en garantissant une bonne lisibilité une fois gravée. Pour explorer davantage le processus, j’ai fabriqué mes propres outils en transformant une canette recyclée en plume. Cette expérience m’a permis d’approfondir ma compréhension des règles du lettrage et de la typographie, tout en expérimentant le geste et l’outil.

 

Techniques utilisées : Calligraphie, fabrication d’outils, exploration typographique
Médium : Encre, papier, gravure